Queralt Lencinas: artista visual:::::::::::::::::::: : : : : : : : : : : : : . . . . . . . . . .

Taller de Videoarte: Lenguaje audiovisual para artistas

2012-01-05T01:13:00.000+01:00

Videoarte: Lenguaje Audiovisual para artistas

Docentes: Javier Robledo y Queralt Lencinas

En una civilización global donde impera aceleradamente el lenguaje audiovisual, el artista debiera manejar ese lenguaje, para no quedar afuera de esa cultura y para, como artista, poetizarla

Taller teórico-práctico orientado según los intereses que presenten los propios alumnos

Destinatarios: Artistas plásticos con interés en adquirir herramientas de expresión en el lenguaje audiovisual

3 de febrero 2012 19h: charla introductoria

17, 22, 24 y 29 de febrero 2012 19h - 21h: taller

en Solangue Guez + Arte Contemporáneo

(Zapiola 2196, Buenos Aires, Argentina)

Descargar programa completo

Informes e inscripciones en info@creoproducciones.com.ar

La Suspensión de Juan Miceli y Queralt Lencinas en "Reciclar" / cheLA (Bs.As.) / 10 dic

2011-12-05T23:30:00.000+01:00

Canal Youtube de La Suspensión

+ info sobre el espacio

+ info sobre la exposición

Bardo Festivo en Microcine Fabril de IMPA (BsAs) - 26 nov 2011

2011-11-21T02:32:00.002+01:00

VideoBardo presenta

Bardo Festivo

en Microcine Fabril Oracio Campos de IMPA
(Querandíes, 4290 – 4ª piso
Buenos Aires)
26 de noviembre de 2011 – 19h

El evento da comienzo, como en encuentros anteriores, con el homenaje a los trabajadores de IMPA, e incluye proyección de videos, lectura de poesía y “jápenin” performático poético festivo. Se concibe como un encuentro entre los artistas y el público en donde pueda darse un diálogo abierto en relación a la videopoesía, la poesía en soporte experimental y el cruce de disciplinas. De este modo, Bardo Festivo celebra la reanudación de actividades de VideoBardo en el Microcine Fabril y sienta las bases para la próxima edición del IV Festival Internacional de Videopoesía de VideoBardo 2012.

Programación

Trabajadores del Impa

Oracio Campos homenajea a Antonio Robledo y Silvio Aguilar

Poesía

Susurradores del Comando Poético

Diana Roses
Ignacio Vazquez

Poemas en Twitter de Bardo revista de poesía

Videopoesía

“Uyuni”de Andrés Denegri

“Autosaurio Rietti” de Colectivo VideoBardo

"Un par de cositas nuestras" – de Natalia Rizzo

“Videopoemas del Cefart” - Elena Canto, María L Rodríguez, Diana Rosés, Lisandro Campagna, Kelly Gavinoser, Ileana G. Gavinoser

“Profana Via Sacra“– Dir. Alisson Sbrana, Prod. Liana Farias (Brasil)

Estreno en Argentina

Reynaldo Jardín: Icono del periodismo brasileño, genio creador, poeta, revolucionario. Documental, videopoesía y animación, Manifiesto del poema abstracto. Censurado en los años 70, Guevara y Cristo, erotismo y crítica del régimen militar brasileño.

Jápenin perfomático poético festivo

Daniel Acosta, Gabriela Alonso, Diego Olleros, Gladys Cepeda, Patricia Sibar, Carlos Alegre. Migle González, Enio Escauriza, Eduardo Febres, Gustavo Valle, Carlos Ávila, Julia Munin, Aidana Rico, Coco Sarli, Sara Valero

Organizan

Fotografías de Ileana Gómez Gavinoser, Miuki Barriga y Queralt Lencinas

Autosaurio Rietti (2011)

2011-11-07T00:36:00.000+01:00

Work in progress con el Colectivo VideoBardo

Imágenes del proceso y del video

Autosaurio Rietti es un proyecto en el que, a partir de un hallazgo fortuito de un antiguo prototipo de automóvil solar (supuestamente de los años 70) del ya fallecido inventor argentino Ariel Ciro Rietti, un grupo multidisplinar de artistas hacen un ejercicio de investigación y seguimiento de la historia de este prototipo, en una búsqueda sin objetivo final, es decir, en un ejercicio de hacer proceso.

El descubrimiento de este “Autosaurio”, especie de prototipo extinto de auto a energía solar, se convierte en una suerte de hallazgo paleontológico, en donde se entrecruzan la aparente utopía de este inventor que construía aviones en la terraza de su casa, y un contexto actual en relación al conflicto económico y ecológico del consumo de petróleo.

El objetivo del proyecto es el acopio de material gráfico y audiovisual, a través del cual se pueda narrar un tipo de periplo del prototipo y al mismo tiempo el de los propios artistas.

Video-resumen del proyecto

ITINÉRAIRES CONTEMPORAINS - Galerie Argentine, Paris - 8 nov a 10 dic 2011

2011-11-05T19:59:00.002+01:00

BECA FNA ECuNHi from juliaElena on Vimeo.

BECARIOS FNA ECuNHi from juliaElena on Vimeo.

La Suspensión de Juan Miceli / ThisIsNotAGallery (BsAs) / 3 - 24 nov 2011

2011-10-30T18:53:00.003+01:00

La Suspensión
De Juan Miceli

Inauguración: 3 de noviembre a las 19:30 hs
Cierre: 24 de noviembre 20 hs
Perfomance en vivo : 10 y 17 de noviembre 20 hs
Horarios: de martes a viernes de 17 a 20 hs

ThisIsNotAGallery
Cabrera 5849, Palermo Hollywood
(Bs. As. - Argentina)
(+5411) 4774 0401
+ info

Curaduría: María Carolina Baulo

Video: Queralt Lencinas & Miceli

Entrenamiento suspensión: Pablo Monteys

Fotos suspensión: Walter Torres / Fotos Obra: Mónica Rojas

Instalación sonora: Grinbaum-Miceli ft Julian Tello

El Circo Del Agua // Teatro Auditorium // Julio 2011 (Mar del Plata, Argentina)

2011-08-30T02:15:00.000+02:00

El pasado mes de julio se estrenó la obra "Circo del Agua", dirigida por Luciana Giordano, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Argentina).

En ella se mostraron dos videos de mi producción que se identificaban con el personaje nunca presente sobre el escenario de la Reina del Agua.

Más fotos de la representación:

Video resumen del Circo del Agua:

Inaugura MOMA-V en Chinchón (Madrid)

2011-06-13T18:08:00.001+02:00

El pasado 4 de junio se inauguró la Galería MOMA-V (Chinchón, Madrid). Éste es un Nuevo Espacio Físico y Virtual para el Arte Emergente de la Fundación Carpetania.

Varios somos los artistas que nos hemos embarcado en este nuevo y prometedor proyecto. Les invito a consultar la web de la galería, en donde podrán encontrar información acerca de mi trabajo y el del resto de los artistas.

VideoBardo en SOS Tierra 2011 // 4 de junio 2011 (a partir 14h) // IMPA BsAs

2011-05-27T00:32:00.001+02:00

VideoBardo en SOS Tierra 2011
4 de junio 2011
IMPA. Rawson 106 (desde las 14h)
Buenos Aires (Argentina)
www.proyectosostierra.blogspot.com

VideoBardo participa con una muestra colectiva de videoarte en el marco del evento de
SOS Tierra, el cual se propone como un escenario de intercambio y encuentro de performance, poesía, música y artes visuales, en el IMPA el próximo 4 de junio.

La proyección estará conformada por videos de diversos artistas nacionales y extranjeros bajo la temática de la naturaleza, la ecología y el paisaje.

Ver programa de proyección

Allende Arnáiz y Álvaro Ledesma / Luciana Lyrio / Ileana Gómez Gavinoser / Mar Garrido / Javier Robledo / Queralt Lencinas / María Ortega Estepa / Gustavo Schwart / Protasia y Agripino / Gabriela Alonso

La selección de videos ha estado a cargo de los curadores Javier Robledo y Queralt Lencinas.

www.videopoesia.com
videobardo.blogspot.com

Fotografías del evento

TWINS en FOTOJAÉN 2011. 2ª Bienal de Fotografía y Audiovisuales / 1 - 15 de Junio 2011.

2011-05-16T01:54:00.000+02:00

II Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén (FotoJaen'11).
Del 15/Mayo al 15/Junio de 2011

Twins, muestra de videoarte emergente español, presentada en una doble proyección simultánea enfrentada de 1:32h duración.

Artistas: Esther Achaerandio, Bongore, Alex Francés, Cristian Guardia, Queralt Lencinas, Left Hand Rotation, Nadamásmate, Sergio Ojeda, Paula Rubio Infante, Mario Sarramián, Andrés Senra, Emilio Tomé.

Espacio: Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Provincial de Jaén

C/ Santo Reino, 1. Jaén.

Inauguración: 1 Junio 2011. Hasta el 15 de Junio 2011.

+ info: http://bienalfotojaen.blogspot.com

POOL. Facultad de Bellas Artes de la UCM / 10 de marzo de 2011 / 18 - 22h

2011-03-07T19:56:00.000+01:00

+ info en: http://espaciopool.blogspot.com/

Debate interactivo sobre creadores españoles de arte electrónico / CADA (Alcoy, Alicante) / 24 feb 2011

2011-02-21T10:56:00.000+01:00

Centre d'Art d'Alcoy (CADA), Alicante

24 de febrero de 2011 a las 20 horas

en el Salón de Actos

El Arte Electrónico se ha convertido desde su nacimiento en la década de los 70 en una nueva vía para los artistas plásticos de expresar su visión de una sociedad que progresivamente camina hacia la tecnologización y la transformación de nuestra vida en la que nos movemos entre espacios reales y virtuales, entre espacios físicos y mentales.

Los artistas electrónicos Antonio Alvarado y Queralt Lencinas realizarán un repaso al panorama de creación del arte electrónico en nuestro país, deteniéndose a detallar el trabajo de los artistas más destacados así como analizando el presente y el futuro de esta disciplina artística.

+ info sobre el centro de arte

+ info sobre el evento

ELECTROCUCIONES en el Cuarto de Invitados de RINA BOUWEN / Madrid / 1 - 19 feb 2011

2011-01-23T19:12:00.001+01:00

ELECTROCUCIONES

en el Cuarto de Invitados de la Galería Rina Bouwen de Madrid

C/ Augusto Figueroa, 17 - 3º (Madrid)

del 1 al 19 de febrero de 2011

Inauguración: 1 de febrero 20h

+ info acerca del festival

+ info acerca de la galería

ELECTROCUCIONES alberga obras de arte electrónico y digital en formatos diversos. Entre las piezas que conforman la muestra se encuentra la video-instalación interactiva DIÁLOGO.

PARALELAS Y MERIDIANOS // Encuentro de artistas en el Museo de Medios de Resistencia (Chaco, Argentina) // oct 2010

2010-10-20T14:46:00.002+02:00

PARALELAS Y MERIDIANOS

INTERCAMBIO DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS DE GEOGRAFÍAS EXTREMAS

del 7 al 9 de octubre de 2010

Museo de Medios de Comunicación Raúl Berneri (Resistencia, Chaco, Argentina)

Este encuentro ha sido para mí todo un fenómeno de dislocaciones de lugar; ya no sólo por el viaje dentro del viaje (desde España) que ha supuesto esta breve visita a la provincia del Chaco, si no que también por el hecho de que la muestra de video en torno a la cual se articula el proyecto traza una línea recta desde el norte de Europa hasta Sudamérica; digamos que habitualmente me encuentro en algún punto a medio camino dentro de ese trazado, pero esta vez, y por suerte, resultó que estaba en el extremo sur. De ahí que pudiera estar presente. Sin duda ha sido una experiencia enriquecedora e intensa.

+ INFO acerca del proyecto

Naoussa International Film Festival /// Greece /// 30th sep - 3rd oct 2010

2010-10-01T19:36:00.000+02:00

NAOUSSA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

from 30th september till 3rd october 2010, Greece

Naoussa International Film Festival constitutes an event devoted to short films and digital cinema. For the Naoussa International Film Festival the adoption of digital technology consists an evident strategic choice. A choice which brings it in the front row of progress on the new digital era of cinema and contributes to the formation of its distinguishable character. + info

The film BAN(LIEU)E: El lugar en el margen: URBANIZADOS will be shown this Sunday (3rd oct), as part of the Experimental Film Programme of the festival.

See the complete Screening Programme.

USVtv videoicomiso /// 1 oct 2010 /// Museo de la Ciudad de Querétaro (Mexico)

2010-09-29T20:49:00.000+02:00

Videos con no más de 30 segundos de duración y textos que colaboran con una mirada complementaria, son los que se reúnen en este catálogo bajo los conceptos: comida, comercio, tráfico, inmigrantes, vagabundos, plaza y burocracia. Este conjunto que entrega una visión sobre el tránsito informativo y emotivo de la ciudad, no posee grandes pretensiones, es un cadáver exquisito con retazos de realidad, fragmentos subjetivos y con ficciones representadas. + info

Descargar el catálogo de la exposición (.pdf)

Para esta ocasión se muestra el video Paisaje de Rivas Vaciamadrid dentro de la selección de piezas.

Exposición colectiva "Inútil" en Espacio Menosuno // Madrid // 2 sep - 10 oct 2010

2010-08-29T13:18:00.011+02:00

Exposición Inútil
Espacio Menosuno
C/ La Palma, 28 Madrid

fecha: del J02 sept al D19 sept 10 / del J23 sept al D10 oct 10

L-V 17-20h. S y D 18-21

+ info: espaciomenosuno.com

Inútil, algo que no sirve para nada porque se ha quedado obsoleto, se ha roto o sencillamente ya no se utiliza para lo que había sido pensado o diseñado.

Es difícil encontrar algo que sea inútil, incluso los sonidos, como el famoso sample del ladridos de perro de una mítica banda de los setenta-ochenta. Los colores, los olores, todo tiene su comprensión o su raciocinio.

El ser humano, siempre siente la necesidad de ser útil, busca su propia utilidad constantemente, esto se debe a que la palabra inútil le sugiere connotaciones “negativas” como tristeza, vejez, antiguo,… el no servir para nada.

Por otro lado, en ocasiones “lo inútil” nos hace sentir más vivos, nos trae recuerdos del pasado, de un tiempo mejor que quedó atrás, y nos aferramos a esos recuerdos.

Por otro lado en ocasiones “lo inútil” nos hace sentir más vivo por la propia historia que ha dejado atrás y que sin embargo puede ser más importante que la búsqueda constante de su propia utilidad.

Ahora con el reciclaje todo se reutiliza, todo vale, no se tira nada, y lo que se tira, alguien le da otra utilidad aunque no sea la originaria.

¿Dónde está el límite de la inutilidad? Realmente crees que eso que vas a tirar es “inútil”.

Exposición Inútil

Todo un reto para conseguir que algo Inútil conmueva, se entienda y se perciba como INÚTIL, la exposición colectiva anual que cada año, nos sorprende con nuevas formas de expresión.

Los artistas de distintas disciplinas se han propuesto ofrecernos el lado “Inútil” de la vida, de sus experiencias y de la propia no utilidad.

Coordinación Espacio Menosuno

Programa de exposiciones:

1ª Muestra

Fechas de exposición: 02 -19 septiembre 10

Inauguración:

02 septiembre 10, a las 20h.

Artistas participantes: Jacinto Estévez, Raúl García, Olmo González, Queralt Lencinas, Amparo Pérez Villar, Rubí Rincón, Mario Sarramián.

2ª Muestra

Fechas de exposición: 23 septiembre – 10 octubre 10

Inauguración:

23 septiembre 10, a las 20h.

Artistas participantes: Jorge de la Cruz, Antonio Carralón, Rafa Carralón, Cristian Guardia, Kikelu, Jordi Mora, Daniela Setien y Cristina Viguera.

Diálogo (2010)

2010-06-28T10:53:00.004+02:00

Instalación. Medidas variables. PC, monitor, webcam, altavoces. Software: Pure Data
Installation. Variable size. PC, screen, webcam, speakers. Software: Pure Data

Vista de la instalación en la exposición ELECTROCUCIONES.
View of the installation at the ELECTROCUCIONES exhibition.

Esta instalación tiene el carácter de un mecanismo que efectúa una secuencia de imágenes que se alternan simulando un diálogo fílmico entre dos personajes. La peculiaridad de DIÁLOGO es que el espectador se encuentra inmerso en dicha secuencia al verse reflejado en la pantalla como uno de los sujetos de la conversación.

De este modo, el dispositivo proporciona uno de los fragmentos del diálogo (ej: interlocutor situado a la derecha de la pantalla), fracción del coloquio compuesta de frases anodinas y sin contenido o coherencia aparente; el espectador se posiciona como otro personaje más (ej: interlocutor situado a la izquierda de la pantalla) de modo que se ve invitado a rellenar la otra parte del diálogo.

En un segundo estadio, el espectador-interlocutor puede otorgarle algún tipo de significado o congruencia a la conversación en la que se ve inmerso, aunque el propio mecanismo transmite el absurdo propio del bucle infinito, algo así como la palabra que, muchas veces repetida, pierde su sentido.

PROYECTOR 2010. 3er Festival de Videoarte /// 5 - 11 jul 2010

2010-06-18T09:54:00.009+02:00

PROYECTOR 2010. 3er Festival de Videoarte

del 5 al 11 de julio de 2010

http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/

Centros: Cruce, Galería 6 más 1, Espacio Menosuno y LAPIEZA (Junk art)
Lugares: Doctor Fourquet nº 5, San Vicente Ferrer 23, La palma 28 y 15, respectivamente. Madrid.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Contacto: proyector@mariogutierrez.com

Ha pasado más de medio siglo desde que artistas y creadores transformaran el uso de la televisión y comenzaran a investigar con las primeras grabadoras digitales; sin embargo, el videoarte se considera aún como una especie de moda, temporal y novedosa. En nuestro país, desde hace al menos una década, se suceden numerosos festivales y exhibiciones que apuestan por formatos de video para sus iniciativas.

La intención de PROYECTOR 2010 es realizar una pequeña pero variada muestra de videoarte nacional e internacional, invitando a variados comisarios especializados para que nos presenten sus últimas programaciones y participen en el ciclo de mesas redondas donde también los propios artistas podrán exponer y comentar sus trabajos.

El festival se complementa por dos talleres donde se analizarán las diferentes etapas de la creación de una pieza de vídeo y cuyos resultados serán el objeto de una exhibición durante el festival, se invitará a distintos agentes culturales a presentar proyectos, así como se realizará un ciclo de videoperformance, coordinado por Ana Matey.

Como diría el videoman Fernando Llanos “Videemos”.

Mario Gutiérrez Cru

Entre las instalaciones presentadas al festival se encuentra la de Descenso al Cielo, la cual se mostrará en Espacio Menosuno del 6 al 11 de julio. Inauguración, 6 de julio 21h30.

En le mismo lugar se proyectará la segunda edición de Genérico*, el 8 de julio a las 21h30, estrenando su nueva selección de videos.

GENÉRICO* 2
Duración total del programa: 52 min 14 seg

1 -> "Texere" (Triología "La cuerda") de Allende Arnáiz y Álvaro Ledesma / Año de producción: 2009 /
Duración: 3 min 42 seg
2 -> "El viaje" de Antonia Valero / Año de producción: 2010 / Duración: 5 min 18 seg
3 -> "Mujer de burdel tebaico" de Antonio Alvarado / Año de producción: 2009 / Duración: 10 min 4 seg
4 -> "Burbuja" de Daniel Borrego / Año de producción: 2010 / Duración: 3 min
5 -> "Todos los días son veinticinco de noviembre" de Colectivo En Proyección / Año de producción: 2010 /
Duración: 3 min 42 seg
6 -> "Las horas" de Gerard Freixes y Pilar Pascual / Año de producción: 2009 / Duración: 4 min 10 seg
7 -> "Buscando la postura" de Maite Camacho / Año de producción: 2009 / Duración: 6 min 56 seg
8 -> "Per navegar al vell mon" de Luciana Lyrio / Año de producción: 2009 / Duración: 3 min 25 seg
9 -> "Regalos" de Jaime de Valle y Mario Gutiérrez / Año de producción: 2007 / Duración: 7 min 55 seg
10 -> "Monkeys mirando a las estrellas" de Raquel Labrador y Mayte Vaos / Año de producción: 2009 /
Duración: 4 min 2 seg

Biennale de l'U.M.A.M /// clairs-obscurs /// Château-Musée Grimaldi Haut-de-Cagnes (France) /// 26 jun - 6 sep 2010

2010-06-16T22:58:00.003+02:00

Biennale de l'U.M.A.M. 2010 / clairs-obscurs

Château-Musée Grimaldi Haut-de-Cagnes (France)

Du 26 juin au 6 septembre 2010

Vernissage: 26 juin 18h

48 artistes du pourtour méditerranéen

Una de las piezas de la serie Hay una tensión entre nosotros y esa tensión proviene de ti, será mostrada en la exposición "Clairs-obscurs" de la Bienal de la U.M.A.M, la cual reúne obras de 48 artistas de paises rivereños del Mediterráneo. La muestra tendrá lugar en el Museo Grimaldi de la localidad de Haut-de-Cagnes (Francia) del 26 de junio al 6 de septiembre de 2010.

Le Château-Musée Grimaldi accueillera durant la saison estivale la Biennale de l’U.M.A.M. (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne), association fondée en 1946 par Henri Matisse et Pierre Bonnard. L’artiste niçois Jean Cassarini, ami de Matisse, en rédigea les statuts. Etablis en accord avec Bernard Dorival, Conservateur du Musée National d’Art Moderne, ils furent approuvés par Bonnard et Matisse, Présidents d’honneur de l’Association. Les pères fondateurs créèrent l’U.M.A.M. dans le but d’offrir à la scène émergente de la création contemporaine une plus grande visibilité.

A l’origine, cette association visait à promouvoir la création méditerranéenne contemporaine en l’ absence de musées sur la Côte d’Azur. C’est à l’U.M.A.M. que fut confiée la tache de créer un Musée d’Art Moderne au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer en 1953, encourageant les dons et dépôts d’artistes à la Ville. Ces œuvres (principalement des peintures) font désormais partie du fonds permanent du musée (citons Brayer, Carzou, Chabaud, Seyssaud…).

La Biennale 2007 a été accueillie aux galeries municipales des Ponchettes et de la Marine à Nice. Cette nouvelle biennale cagnoise présentera une quarantaine d’artistes ayant un lien fort avec la Côte d’Azur mais valorisera aussi la création des pays du pourtour méditerranéen dont, notamment, l’Espagne, l’Italie, le Maroc et l’Egypte. Par ailleurs, de grands noms voisineront avec de jeunes créateurs. Ce passage à Cagnes-sur-Mer est un retour aux sources. Cela s’inscrit également dans l’événementiel du Château qui, durant trente années, accueillit le F.I.P., événement international, au sein de ses murs.

Aux côtés d’artistes reconnus tels Sosno, Ben, Ange Leccia, les plasticiens proposeront des créations autour d’un thème : les « clairs-obscurs ».

Château-Musée Grimaldi
Haut-de-Cagnes
musees-cagnes@orange.fr

Dossier de presse - fichier pdf

http://www.cagnes-sur-mer.fr

TEMPELHOF @ Estrenos absolutos de Tabacalera (Programa 2) // 26 may 20h

2010-05-24T19:30:00.007+02:00

26 de mayo 2010 / 20h.
Post-Nave del CSA La Tabacalera de Lavapiés. Acceso libre.
Calle Embajadores 53. Metro Embajadores.

Programa 2:

El bosque. Marcela López
Amanco e Crepúsculo. Jota Pe
Tempelhof. Queralt Lencinas
Transcurso. Paula Noya
Apretón ascensorial. Daniel Charquero
Acción en la tienda Ikea. Cristina Garrido
Einsteigen bitte. Francisco Higuera y Antonio Bueno Tubía
Patria, victoria, honor. Fernando Baena

+ info

Electrocuciones @ Foro de Pozuelo /// 28 may - 5 jun 2010

2010-05-20T23:18:00.007+02:00

Electrocuciones
28 de mayo a 5 de junio de 2010
El Foro de Pozuelo
Av. de Juan XXIII, 2
Pozuelo de Alarcón. Madrid
Cómo llegar

Inauguración el 28 de mayo a las 20h

Electrocuciones es un festival de arte electrónico comisariado por Antonia Valero y Antonio Alvarado

En esta ocasión tengo la oportunidad de presentar mi nueva video-instalación Diálogo (+info)

Ver el evento en Facebook

Serie "Danza II" (2007)

2010-03-23T18:57:00.004+01:00

40 dibujos. Acuarela sobre papel. 105 x 148 mm
40 drawings. Watercolor on paper. 105 x 148 mm

El pasillo (2010)

2010-03-09T16:12:00.004+01:00

Video. Color y sonido. 3 min 20 seg
Video. Color and sound. 3 min 20 sec

VER VIDEO

El pasillo es un ejercicio de inspección de un espacio a través del lenguaje audiovisual narrado en primera persona. El video muestra un recorrido desde la puerta de entrada del edificio de La Maison de La Lanterne Rouge (antiguo prostíbulo del centro de Madrid) hasta uno de los cuartos de las prostitutas que regentaban el local hace algunos años, accediendo a través de un sinuoso y negro pasillo.

Por un lado nos encontramos con un espacio altamente sugerente: un edificio que, aún habiendo sido de tránsito abierto para la clientela, estaba restringido en su acceso y se desvela ahora a la mirada. Y es que La Maison ha perdido su función de lupanar convirtiéndose en un espacio de exposiciones independiente. Aún así, la memoria del inmueble es aún patente, y qué mejor que comprobar su perdurabilidad que encarnarse en un presunto cliente y recrear su recorrido desde la entrada hasta la habitación.

Este video fue realizado con motivo de la exposición La Petite Mort. La Sonrisa de Tánatos (Madrid, 2010)

Semana del Arte Contemporáneo en Mar de Plata (Argentina) // 18 - 24 de marzo 2010

2010-03-07T17:54:00.008+01:00

Tomando conciencia de la importancia y los aportes culturales que el arte contemporáneo otorga a nuestra ciudad, año tras año con sólidas propuestas, toma vida SAC MdP 10, la 2ª Edición de La Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata, un proyecto – evento con el fin de difundir, promover, acercar y consolidar el arte contemporáneo en la ciudad y su gente durante 7 días, todos los años.

La semana abarca Actividades, un Circuito de Arte en vidrieras de locales comerciales, una Muestra Colectiva con más de 100 artistas, Espacios y Galerías adheridas. En la que participan artistas locales, regionales e internacionales, que actualmente trabajan en arte contemporáneo, respondiendo a una convocatoria abierta, enviando sus proyectos.

+ info

La pieza BAN(LIEU)E: El lugar en el margen: URBANIZADOS ha sido seleccionada para participar en este evento dentro de la sección de videoarte. La programación de video completa puede verse en este link.

SAMPLES en Ciudad del Carmen, Campeche (Méjico) /// Marzo 2010

2010-02-11T10:28:00.006+01:00

SAMPLES (1ª y 2ª Edición) participa en el Centro Cultural Universitario de Ciudad del Carmen (Campeche, Méjico).

Marzo 2010
1 marzo: Cineteca CCU
2, 3 y 4 marzo: Taller de Video, Liceo Carmelita
6 marzo: Proyección al aire libre, explanada del CCU

+ info

Se mostrarán los videos seleccionados en el festival en años anteriores, de este modo podrán verse, entre otros, el de Displacements through landscape (seleccionado en SAMPLES 2008) y Tempelhof (seleccionado en SAMPLES 2009)

Petite Mort, la sonrisa de Tánatos /// 21 - 31 ene Madrid

2010-01-11T10:32:00.007+01:00

La exposición en la red:

My Deli Stores

B.A.N.G - III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona

2010-01-02T16:47:00.008+01:00

En este link se puede consultar mi candidatura a B.A.N.G. III Festival de Video Arte de Barcelona y ver varios de mis videos online.

+ info acerca del festival

B.A.NG es un festival de videoarte entendiendo como tal (para este festival) toda producción audiovisual susceptible de incluirse en soporte DVD, con una duración ideal de 3’ y máxima de 6’ y de contenido libre e intención artística. La participación está universalmente abierta.

El medio natural del festival es la red. Tanto la presentación de los vídeos como la exhibición, así como la proclamación de premios se harán a través de la web. Se realizarán físicamente dos eventos complementarios: una muestra de VJ y una exhibición de los videos.

Calendario: Del 01 de Noviembre de 2009 al 31 de marzo de 2010: Subida de los videos. Del 01 al 20 de abril de 2010: Visionado y votación (popular y jurado). 24 de abril: Inauguración con el III Encuentro de VJ Del 26 al 30 de abril: Festival BANG en el PuntMultimedia (Casa del Mig).

Videoicomiso

2009-12-29T16:33:00.004+01:00

Videoicomiso es un espacio de convergencia e interrelación mediante propuestas audiovisuales, colaboraciones teóricas y comentarios públicos. Este proyecto pretende, por medio de la participación individual, conformar una obra colectiva, en la que se reúnan tiempos y espacios socioculturales de diferentes puntos geográficos. El nombre Videoicomiso proviene de la palabra fideicomiso que determina la importancia del territorio común, en el que la propiedad es virtual y el propietario cede sus bienes a un uso comunitario.

+ info

Para este proyecto he presentado un video de 30 segundos llamado Paisaje en Rivas Vaciamadrid; éste se puede ver en el mapa #3: Tráfico, dentro de la zona correspondiente a España.

BAN(LIEU)E: El lugar en el margen: Rivas Futura (2009)

2009-12-16T22:02:00.004+01:00

Instalación. Medidas variables.
Installation. Variable size.

Vista de la instalación en la exposición JABBERWOCKY.
View of the installation at the JABBERWOCKY exhibition.

Ban(lieu)e: El lugar en el margen es un proyecto en curso en el que se realiza una reflexión en torno al tipo de paisaje generado en las afueras de la ciudad. Para ello el proyecto se divide en una serie de fases o capítulos monográficos centrados en municipios o regiones concretas en los que se recogen materiales diversos en relación al paisaje y los fenómenos urbanísticos, demográficos, geográficos, etc, que lo generan.

En el caso de Rivas Futura, parque empresarial ubicado en el municipio de Rivas Vaciamadrid, al sureste de la Comunidad de Madrid, se puede apreciar un paisaje en el límite de lo urbano y lo rural fruto de una rápida urbanización en torno a un núcleo comercial. + info

La presente instalación cumple las funciones de puesto de consulta con acceso directo al blog del proyecto y visionado de los videos (Paisajes y Entrevistas) de Rivas Futura.

Ban(lieu)e: el lugar en el margen (Banlieue: the place at the border) is a work in progress which develops a thinking around the kind of landscape generated at the outskirts of the city or at the limit of urban. Therefore the project is divided in different phases or chapters about concrete municipalities or places with documentary material about landscape and the different town-planning, demographic or geographic causing phenomenon.

In this case, Rivas Futura is a business park placed at Rivas Vaciamadrid, in the southeast of Madrid. The landscape is a combination of urban and rural areas, resulting from the fast urban development around a commercial center. + info

This installation performs the function of a consulting area with connection to the project's blog and a screening with the videos (Landscapes and Interviews) from Rivas Futura.

OVNI (2008)

2009-12-11T22:53:00.003+01:00

Instalación. Ordenador, dos proyectores de diapositivas, un proyector digital, un Micro Diamond Lighter, un altavoz.
Installation. Laptop, two diapositive projectors, a digital projector, a Micro Diamond Lighter, one speaker.

Vista de la instalación en la exposición The Dirt Palace. Intermedia 2008 en la Universidad de Ottawa (Canadá)
View of the installation at the exhibition The Dirt Palace. Intermedia 2008, University of Ottawa (Canada)

Esta instalación fue desarrollada al final del curso de Intermedia 2007/2008 en la Universidad de Ottawa. Consistía en una superposición de imagen digital y analógica, de modo que el fondo o paisaje se proyectaba como diapositiva mientras que un elemento animado (una mariposa, una nube, un cohete, etc,... el OVNI, en resumidas cuentas) cruzaba la pantalla. La sincronización entre los proyectores de diapositivas y la animación digital se producía gracias al Micro Diamond Lighter, un aparato originario de los años 70 para la realicación de presentaciones multipantalla.

This installation was developed at the end of the course of Intermedia 2007/2008 at the University of Ottawa. It involved the superposition of digital and analog image, so the background or landscape was a diapositive slideshow and, in the meantime, an animated element (a butterfly, a cloud, a rocket, etc,... the UFO in any case) crossed the screen. The diapositive projectors and the digital animation were synchronized by the Micro Diamond Lighter, a device from the 70's for multiscreen presentations.

Displacements: STILLS (2009)

2009-12-08T13:11:00.011+01:00

Video. Color y sonido estéreo. 16:9. 11 min 33 seg
Video. Color and stereo sound. 16:9. 11 min 33 sec

Vista de la proyección en la exposición Fin de Licenciatura 09 en la Facultad de Bellas Artes de la UCM (2009)

Este video pretende recrear el proceso de selección de fotogramas de la serie fotográfica de STILLS.

De este modo se presenta como un desplazamiento continuo que se ve interrumpido por pausas en la película que señalan puntos claves en el paisaje (una casa en la colina, un poste de la luz que pasa fugaz cerca de la cámara, una instantánea digna de postal, etc.). El sonido interfiere de igual modo en este paisaje veloz, transformándose y distorsionándose a cada pausa.

JABBERWOCKY. Exposición de alumnos VII y VIII Cátedra de Juan Gris

2009-11-02T15:10:00.009+01:00

JABBERWOCKY
Exposición de alumnos VII y VIII Taller Cátedra Juan Gris
del 17 de noviembre al 3 de diciembre de 2009
Inauguración: martes 17 de noviembre (18h)

Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes
C/ Greco, 2 (Madrid)
Bus: 46 / M: Ciudad Universitaria
L - J: 9-14h / 15-17h
V: 9-14h

Organiza la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad Complutense de Madrid
www.ucm.es/info/catedrajuangris

La Cátedra Juan Gris es un programa de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en funcionamiento desde el año 2003, que acoge a artistas y profesores visitantes para la realización de un taller para alumnos de la facultad. Los dos últimos celebrados fueron impartidos por Tania Bruguera y Jorge Pineda en febrero y diciembre de 2008 respectivamente. Ésta exposición es reflejo del desarrollo llevado a cabo por los alumnos tras su paso por dichos talleres, los cuales consistían en una semana de inmersión en el proceso de creación. Fueron entonces un punto de inicio de proyecto para algunos de los participantes; para otros, de inflexión; pero en cualquiera de los casos, momentos clave que definen el trabajo presente.

"Beware the Jabberwock, my son!"
Lewis Carroll, Through the looking-glass

JABBERWOCKY es la manifestación absoluta del sinsentido, tal y como indican los lingüistas ingleses al referirse a este poema ininteligible de Lewis Carroll; aunque es precisamente esta carencia de significado la que proporciona la máxima expresividad al conjunto, subyugando la comprensión a una interpretación abierta en la que ritmo y estructura son elementos elocuentes en el poema.

La propuesta para la presente exposición tiene algo de texto enrevesado. El punto de partida es el proceso de taller, el cual, por un lado, aúna alumnos de distintas tendencias e intereses y, por otro, plantea distintos modos de hacer importados por los propios profesores: Tania Bruguera desde la performance y Jorge Pineda desde el dibujo.

Es de este modo que el taller se convierte en el espacio de experimentación e investigación por excelencia, donde tienen lugar el proceso, la especulación, la potencialidad, la suposición, el desarrollo, la crítica, etc. Es un espacio de caos en el que las estructuras de conocimiento de remodelan y el máximo exponente es el work in progress. "No sólo es posible y es probable que se produzca el fallo, sino que también es posible examinar el fallo y estudiar el modo en que se convierte en una forma de conocimiento", dice Irit Rigoff en relación a la educación artística (Irit Rogoff, "La academia como potencialidad" Zehar nº 60/61. La escuela abierta). Esta falibilidad potencial, esta carencia de evidencias, es la que otorga este carácter caótico a la experiencia de taller y posibilita el desarrollo del proceso artístico.

En conclusión, el mosaico de piezas de estos jóvenes artistas, reunidas para la presente exposición, se convierte en el reflejo de este transcurso por el taller y en una muestra de los distintos potenciales del proceso. Un auténtico JABBERWOCKY.

Queralt Lencinas

ARTISTAS PARTICIPANTES

Alberto M. Centenera / Alejandra Garrido Becerra / Alejandra Valero / Alicia Juan Lobato / Alvar Gallardo / Beatriz Vaca Campayo / Carolina Sainz de Otero / Cecilia Cruz Olivares / Cristina Toledo Bravo de Laguna / Elena Alonso / Elena Castellano Fernández / Erick Miraval / Irene Andrés Vega / Jorge de la Cruz / Jose Antonio Vallejo / Jose Carlos Espinel / Juan Salvador Sanchís / Laura Flores / Lourdes Castro / Maite Labiaga / Marco Godoy / María Pérez Gil / Marta Revillas / Núria Vela / Oscar Castellanos / Paulina Real / Queralt Lencinas / Rocío Rivas / Ruth Rovirosa / Sara Blanco / Sara Thomson / Sonia Paredero / Susana Botana / Stella Sestelo

JPRN // Azuqueca de Henares (Guadalajara) // 13 - 27 nov 09

2009-11-02T15:01:00.005+01:00

Juntos Pero No Revueltos (JPNR)
Artistas y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Madrid

Inauguración: 13 de noviembre (19h)

13 - 27 de noviembre de 2009
Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura
Azuqueca de Henares (Guadalajara)
L - V 10-12h / 17-21h
S - D 19-21h

Comisario de la exposición: Alberto Centenera

Fotografías: Alberto Centenera

SanarSANTANDER // 30 oct 2009

2009-10-28T10:03:00.004+01:00

... Hoy, Santander puede ser escenario de una auténtica velada sanadora en el marco de la candidatura para la Capitalidad Europea de la Cultura. No ofrecemos un producto, sino una experiencia directa para todos sus ciudadanos; no un simple espectáculo, sino un evento participativo; no una acción cerrada, sino una noche para lo colectivo, lo mágico y lo poético. Terapia a través del dibujo. Arte a través de la comunicación... (+)

Una propuesta de la Fundación Santander 2016

Cuándo: 30 de octubre 2009, 18 - 24h
Dónde: Santander (Pza. del Ayuntamiento, Pza. Alfonso XIII, Pza. La Porticada, Pza. Cañadio, Pza. Pombo)

PROYECTAARAGÓN 09 /// XVI MUESTRA DE REALIZADORES OSCENSES

2009-10-26T17:05:00.005+01:00

En este mes de noviembre, el video Displacements through landscape se mostrará en dos sitios distintos de la provincia de Aragón.

3 de noviembre de 2009 19h30.
Sesión III de PROYECTAARAGÓN. III Muestra Audiovisual Aragonesa

Ver el programa completo

Todos los martes*, del 20 de octubre al 29 de diciembre, a las 19:30 h.
Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza
*27 de octubre. Lugar: Centro Joaquín Roncal.
Fundación CAI-ASC. San Braulio, 5-7. Zaragoza

(Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)

11 noviembre 2009, 20h30. XVI MUESTRA DE REALIZADORES OSCENSES
Diputación de Huesca, entrada libre

Taller de Paisaje en Blanca 09

2009-10-14T10:40:00.005+02:00

Desde 1999 y de forma ininterrumpida se vienen celebrando los Talleres de Paisaje de Blanca. Los talleres no se limitan a su vertiente práctica, sino que se entienden como un lugar de experimentación que tiene en cuenta también la teoría contemporánea. (+)

Este año los talleres han sido impartidos por Concha Jerez y Gonzalo Puch, del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2009.

Estas son imágenes de algunos de los trabajos resultantes del taller:

Mi propuesta para el taller de Concha Jerez consistió en dos videos en torno a una historia de la Wikipedia en la que se menciona la existencia de un fantasma en la casa de La Favorita, antigua residencia de verano de la familia condal del pueblo. De este modo, la propia historia, verdadera o falsa, sirve de aproximación al municipio desde la posición de alguien foráneo.

EXPOSICIÓN FIN DE LICENCIATURA 09

2009-09-30T14:11:00.009+02:00

del 6 al 23 de octubre 2009
Inauguración: martes 6 de octubre 18h
Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

EN LA NOCHE EN BLANCO // Madrid 19 de septiembre

2009-09-12T17:59:00.012+02:00

Sanar Madrid

Artistas: Aitor Saraiba + cien dibujantes

Cuándo: La Noche en Blanco, 19 septiembre, de 21 a 3h

Dónde: en varios puntos de Madrid

... cientos de dibujantes dispuestos a ‘sanar’ a quien lo desee a través de su arte, armados tan sólo con una mesa, dos sillas, papel y rotuladores, y muchas ganas de charla. Y, de regalo, un sencillo dibujo hecho en exclusiva para cada uno de los ciudadanos. Porque ya es hora de que, por una vez, un desconocido nos atienda y escuche porque sí, porque quiere, en el metro, en el ascensor o en plena calle y, además, nos entregue un pequeño detalle...

Mi participación en la acción consistirá en ser uno de esos cien dibujantes sanadores. Para el que quiera encontrarme en medio de la marabunta de La Noche en Blanco este 19 de septiembre en Madrid, puede hacerlo de 0h a 3h en la Plaza de Santa Cruz

Imagen: dibujo de Aitor Saraiba

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Apadrina un artista en Plaza09

2009-09-02T19:43:00.009+02:00

Estáis todos invitados a asistir a la presentación de Apadrina un artista que se realizará con motivo de las jornadas de Plaza09. Producción e investigación en arte. A1a tendrá la oportunidad de introducir la plataforma y su funcionamiento dentro del apartado de MODOS DE HACER: estrategias de producción y gestión en el arte.

Cuándo: Lunes, 7 de septiembre a las 11h15
Dónde: Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

Más información y el programa completo de las jornadas en www.plaza09.net

info@apadrinaunartista.es

www.apadrinaunartista.es

BAN(LIEU)E: El lugar en el margen: URBANIZADOS (2009)

2009-08-28T20:24:00.010+02:00

Video. Color y sonido. 8 min 40 seg
Video. Color and sound. 8 min 40 sec

VER VIDEO

Este video es resultado de la estancia realizada en Sant Pere de Vilamajor (Barcelona) en agosto de 2009. Durante dicha estancia se realizó un trabajo de campo in-situ y se recopilaron los materiales que constituirían más tarde la presente pieza. El objetivo final era la construcción de un panorama del entorno, siguiendo una reflexión en relación a las periferias existentes dentro del municipio y el límite de lo urbano y lo rural.

Lo urbanizable y las tierras de labranza conviven en este escenario recreado a través de distintos esbozos rápidos del lugar, en donde el paisaje sonoro y la animación digital intervienen en la formación de este panorama.

Esta pieza forma parte del proyecto BAN(LIEU)E: El lugar en el margen y ha sido producida gracias al apoyo de Centre d'Art La Rectoria.

WATCH VIDEO

This video has been produced during the stay at Sant Pere de Vilamajor (Barcelona, Spain) in August 2009. This stay resulted in an in-situ fieldwork and the compilation of the materials that conform this piece. The final aim was the construction of a panorama of the environment, involving the different skirts inside the territory, always in the border of the urban and the countryside.

The urban developed areas and the farming land coexist in this scenario, which is recreated through different fast sketches of the place. Soundscape and digital animation work together in order to conform this panorama.

This piece is part of the project BAN(LIEU)E: El lugar en el margen and has been produced thanks to Centre d’Art La Rectoria.

Exposición III Beca de Creación del Centre d'Art la Rectoría

2009-08-01T12:46:00.005+02:00

BECARIS A LA RECTORIA
8 - 29 de agosto 2009
Inauguración: 8 de agosto 19h
Centre d'Art la Rectoria
Av. Quatre Camins, s/n
Sant Pere de Vilamajor (Barcelona)
www.centreartrectoria.org

Juman Al-Nimri: Arte es todo lo que siento y veo, bueno o malo. Estos sentimientos motivan mi creación artística. Proyecto: Muñecas y figuras de mujeres árabes grabadas en tinta y barniz sobre papel.

Luciana Lyrio: El dibujo es la base de todo mi trabajo. Proyecto: La naturaleza y su relación con el ser humano.

Diego Rey: El arte es una necesidad vital para ser y estar y de diálogo con el espacio. Proyecto: Instalación en tres espacios, micropolítica, archivo, microrrelato, el arte me sirve para dialogar con el medio.

Queralt Lencinas: Arte es la aproximación a la realidad y al entorno a nivel de paisaje, para la recreación de éste utilizo el video, fotografía y software. Proyecto: Alrededor de Sant Pere, paisaje rural, urbano e industrial en contacto con el parque natural.

Alejandro del Valle: La purificación de las pasiones = Arte. Es el juego de las máscaras y la tragedia griega. Proyecto: La sombra del inverso.

María Ortega: La esencia de mi vida gira siempre alrededor del arte. Proyecto: Sueños a través de las plantas (La botanica del sueño).

Foto: Reinald Collel

Fotos: Queralt Lencinas

+ fotos

Genérico* Muestra de Video// Evento#2 de El Globo de Juan// 6 y 7 junio en Velha-a-Branca

2009-05-30T16:38:00.006+02:00

No hagan más planes para los dias 6 y 7 de JUNIO. El GLOBO DE JUAN presenta su próximo evento en BRAGA, en el Astillero cultural VELHA-A-BRANCA . (Largo Senhora-a-Branca 23) www.velha-a-branca.net

EXPOSICIÓN * CORTOS * PERFORMANCE * INSTALACIÓN * MÚSICA
ENTRADA GRATUITA

SÁBADO 6 de Junio : 15h00 inauguración > 02h00

DOMINGO 7 de Junio : 11h00 >18h00 cierre del evento

+ info acerca del evento y sus participantes en http://elglobodejuan.blogspot.com/

El Globo de Juan #2 from Sara Esteves on Vimeo.

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en el Evento#2 de El Globo de Juan

fotos cortesía de Lucía Antonini

Genérico* ha tenido como objetivo el obtener una selección heterogénea de vídeos de reciente producción en la que diversos medios y lenguajes se reúnen en una misma programación, a modo de esbozo del panorama de creación audiovisual contemporáneo.

Comisaria: Queralt Lencinas
Duración total de la programación: 45 min.
Nº de videoartistas participantes: 11
Nº de piezas: 14

Genérico: dícese del compuesto que tiene los mismos agregados que un específico, y se comercializa bajo la denominación de su principio activo. En este caso, hablemos de video.

Videoartistas participantes: Peter Hamori, "Portrait W" (2008); Mar Garrido, “Ceremonia” (2008), “Habitación del sueño” (2007), “Homenaje a Shitao” (2006); Izaskun Álvarez, “L’encroit deux” (2006); Ana Romero, “S/T” (2008); Mario Gutiérrez, “Por su seguridad” (2008); Queralt Lencinas, “Displacements through landscape” (2008); Zink Tank, “Maracena” (2008), “Delta” (2008); Gerard Freixes, “Alone” (2008); Sara Sarabia, “Esse” (2007); Anders Hattne, “Urban expansion assault” (2008); Daniel Borrego, “Velocidad luz” (2008)

PROJECTarte en Maravillas// 29 de mayo 18 - 22h // Patio Maravillas (Madrid)

2009-05-25T07:52:00.003+02:00

2009-05-10T14:17:00.007+02:00

[www.espaciomenosuno.com]
C/ La Palma, 28 - Madrid

Nota de prensa y Fotos a calidad

Un hecho acontecido a diario, o al menos con cierta frecuencia y periodicidad, se convierte en algo cotidiano. La causa y consecuencia lógicas del quehacer corriente se construyen a través de la vivencia temporal repetitiva. Es entonces un elemento que el hábito o costumbre ha asimilado, es decir, el método de la rutina para vivir el día a día, reduciendo los sobresaltos a su número necesario y con tendencia hacia la monotonía.

El desastre es precisamente el sobresalto que altera la línea continua del orden de las cosas. Lo desastroso como fenómeno, puede aparecer de forma esporádica en el acontecer ordinario, alterando la regularidad propia del hábito inmutable; de este modo se puede hablar de un acontecimiento desafortunado, un hecho garrafal o un periodo adverso que destacan por su inusual arribo. En algunos casos, el devenir común tiene una tendencia dramática al desastre, es decir, un sino de carácter funesto que marca un punto de inflexión en la línea del cotidiano, el cual quedará señalado por aquel aciago día, aquella fatídica decisión o ese ominoso suceso de irreversibles consecuencias.

¿Pero qué significa, entonces, un desastre cotidiano? En el supuesto de que estos picos de tensión del desastre dentro del cotidiano adquirieran cierta frecuencia, o incluso tanta como para transformarse en una nueva linealidad, se podría hablar de lo desastroso convertido en cotidiano, o de un cotidiano que adquiere un carácter desastroso.

El hecho aciago, el desastre inserto en el cotidiano o el cotidiano inmerso en desastre, la hecatombe final o la fatalidad del día a día,… Todos estos aspectos, y más que surgen, se entrecruzan en esta exposición colectiva con más de veinte propuestas distintas. Desastres cotidianos es pues un encuentro en el que varios artistas, desde los más diversos medios (pintura, fotografía, dibujo, instalación, video,…) reflexionan acerca de lo cotidiano y lo desastroso desentrañando sus múltiples paradojas y formas.

Queralt Lencinas

Programa de exposiciones y eventos:

1ª Muestra
Fechas de exposición: 13 -24 mayo 09
Performance inaugural: 13 mayo 09: Mario Sarramián
Artistas participantes:
Nuria Blanco, Mora Huguet, Alfredo Morte, Jonathan Notario, Unai Requejo, Rubi Rincón, Mario Sarramian, Laurita Siles, Annegien van Doorn (HOL) - Verónica Luyo.

2ª Muestra
Fechas de exposición: 27 mayo – 07 junio 09
Performance inaugural: 26 mayo 09: Clara Graziolino + Eduardo Huelin
Artistas participantes:
Marcos Belmonte, Maite Camacho, Jorge Chamorro, Juan García, Clara Graziolino (ITA) + Eduardo Huelin, Patxi Izquierdo, Susana Jiménez, Queralt Lencinas, José Eugenio Mañas.

3ª Muestra
Fechas de exposición: 10 - 21 de junio 09
Artistas participantes:
Younes Baba-ali (FRA), Antonio Carralón, Jacinto Estévez, Mario Gutiérrez, Cristina Izquierdo, Sangre Menstrual, PAN (Alberto Chinchón y Miguel Palancares), Amparo Pérez, Luis Ángel Romero, Elisabeth Sierra.

Espacio de trabajo en Madrid// RECURSOS PARA ARTISTAS EN APADRINA UN ARTISTA

2009-04-13T13:07:00.004+02:00

Apadrina un artista ha cerrado ya su convocatoria de proyectos de este año. En breve podremos saber quiénes son los seleccionados para formar parte de los artistas en busca de padrino. En cualquier caso, aún hay tiempo, hasta el 30 de abril, para los interesados en disponer de un espacio de trabajo en Madrid, dentro del taller de Hola Por Qué.

Para ver las condiciones de solicitud, pinchar aquí. (documento .pdf)

+ info en el TABLÓN DE RECURSOS PARA ARTISTAS de www.apadrinaunartista.es

Solar (Paisaje desde el tejado) (2007)

2009-04-08T13:46:00.013+02:00

5 fotografías 30 x 50 cm y 5 fotografías 30 x 30 cm.
Impresión a color

Poupées y su evolución como proceso artístico (*)

2009-04-08T13:30:00.003+02:00

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Poupées es una serie realizada entre los años 2005 y 2006, compuesta por seis piezas: seis muñecas que alcanzan los 20 cm. de altura cosidas a mano. Cada una representa un personaje femenino, el cual se construye a través de la superposición de complementos diversos y vestimentas atribuidas. El carácter de estos personajes se desarrolla alrededor de una identidad femenina erotizada, con una pose claramente agresiva y desafiante envuelta en una estética infantil.

La realización de este proyecto supuso una clara inflexión en la línea de estrategia del proceso creativo y afectó notoriamente a posteriores trabajos. En un principio, el elemento más significativo constituyó el paso de la pintura, interés central en años anteriores, al objeto. Las muñecas se recortaron literalmente del plano pictórico para ser tratadas a modo de figuras tridimensionales. Una vez finalizada la totalidad de las piezas, tras una cuidada y minuciosa elaboración manual, resultaron poseer una problemática ajena a obras anteriores la cual residía precisamente en su carácter objetual: la pieza necesitaba proyectarse en el espacio para adquirir su completo sentido como objeto artístico.

Para alcanzar este propósito se precisaba superar dos obstáculos. Por un lado, su relación directa con la mano, es decir, su carácter de objeto asible, esencia de su propia producción y del gesto de la costura. Por otro, su estructura formal, propia de una figura extraída del plano y que, posteriormente, ha adquirido volumen. Esto último viene dado por el hecho de que cada muñeca está constituida por un anverso y un reverso que encierran este volumen pero que impiden que el objeto rote en el espacio, lo cual limita sus posibilidades como elemento escultórico.

Se plantearon diferentes opciones en un periodo equivalente a la realización misma de la serie, tales como su reincorporación en el plano (por ejemplo, su inclusión en una tela o malla seccionando el espacio) o la reivindicación de su objetualidad a través del diseño de una caja o estuche que las contuviera.

Esta replanteación de la obra, hecha desde un punto de vista post-productivo, permaneció finalmente inconclusa. Sin embargo supuso una investigación a través del método artístico y obtuvo varios resultados paralelos, tales como el comienzo de un nuevo planteamiento de trabajo a través de la imagen en movimiento. La video-instalación Hay una tensión entre nosotros y esta tensión proviene de ti (2006), trabajo inmediato a la serie que nos ocupa, continua la misma temática dentro de lo femenino a través de un medio completamente distinto.

En cualquier caso, una cierta conclusión de dicho proceso se materializó en la exposición Ne pas toucher le contour en la Escuela de Arte de la Villa Arson, (Niza, Francia, octubre 2006). La solución al soporte constituyó una vitrina que contenía las muñecas dispuestas sobre el plano horizontal. A su lado se incorporó una de las animaciones de la instalación anteriormente mencionada, ilustrando la relación de ambas piezas.

Actualmente, Poupées conserva aún su presencia simbólica dentro de todo el conjunto de obras de los últimos tres años. Se ha mantenido como trabajo inconcluso que en muchos casos obtiene mayor sentido como imagen en sí, a través del medio fotográfico, que como piezas tridimensionales, tal y como fue su propósito original.

Queralt Lencinas

(*) Esta reseña fue publicada en la revista La Verdolaga, Nº1 mayo 2008. Universidad de Ottawa

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ENLACES / LINKS

2009-04-08T13:19:00.042+02:00

967arte
Artvanguardia
CDAN (Centro de Arte y Naturaleza)
Centre d'Art La Rectoria
Correspondencias
Elcarromato
Electrocuciones
Espacio av
Espacio Menosuno
Festival Nits d'Aielo i Art
Hola Por Qué
IN-SONORA, Festival de Arte Sonoro
La Maison de la Lanterne Rouge
madridsoundscape.org
MOD. Monitor Digital. Festival Nuevas Tecnologías
MOMA-V
Naoussa International Film Festival
Optica Festival
Paisaje Transversal
Red de Proyectos Artísticos UCM
SAW Video
Soundres
TAIS (Toronto Animated Image Society)
USVTV - Videoicomiso
WJ-S web performances

Elena Alonso
Antonio Alvarado
Izaskun Alvarez
Leyre Arroyo
Younes Baba-Ali
Jessica Bardosh
Maite Camacho
Alexandre Castonguay
Paloma Checa Gismero
Jorge de la Cruz
Mª Carmen García Maheredo
Mario Gutiérrez
Anders Hattne
Raquel Labrador
Álvaro Ledesma
Left Hand Rotation
Zhenchen Liu
Los dobles
Antonio de Luca
Rox de Luca
Luciana Lyrio
Concha Mayordomo
Raquel Meyers
Alfredo Morte
Juman Nimri
María Ortega
Miguel Soler
Linda de Sousa
Nicolás Spinosa
Antonia Valero
Mayte Vaos

CURRICULUM

2009-04-08T12:26:00.074+02:00

Barcelona, España, 1983.

Formación

2011: Postgrado en Gestión y Políticas Culturales. Universidad de La Plata (Buenos Aires, Argentina). 2001-2009: Licenciatura en Bellas Artes. Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes (Madrid, España).

2010: Curso de diseño audiovisual, cine expandido, video-instalación y artes escénicas en el C. C. Ricardo Rojas (Buenos Aires, Argentina). Taller de Ejercicios críticos en torno al arte, la tecnología y la medialidad con Gabriel Galli, CCEBA (Argentina) 2009: Taller de Paisaje en Blanca (Murcia, España) impartido por Concha Jerez. 2008: Cátedra de Juan Gris con el artista Jorge Pineda. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Madrid, España); Taller de Creación Artística con Francesco Jodice, La Casa Encendida, (Madrid, España); Taller Interacciones con objetos sonoros con Josu Rekalde, festival In-Sonora, Intermediae (Madrid, España); Taller de grabación y edición de sonido, SAW Video, (Ottawa, ON, Canadá). 2006: TIPP, International Postgraduate Program (Tihany, Hungría), organizado por la Escuela de Bellas Artes de Budapest y The Goldsmith College de Londres.

Exposiciones individuales

2009: Descenso al cielo. Instituto Francés de Valencia. Festival Nits d’Aielo i Art, (Valencia, España). 2008: Descenso al cielo. Asociación Conecta la Cultura, (Madrid, España) 2007: Madrid ’06. La movida. Floristeria Lola Castro, (Madrid, España) 2005: La Crépérie de l’Art. Red de Arte Joven de Madrid, (Madrid, España); I.E.S. Puerta Bonita. Red de Arte Joven de Madrid (Madrid, España); Café La Trocha (Madrid, España).

Exposiciones colectivas y eventos

2011: SOS Tierra 2011. IMPA (Buenos Aires, Argentina); TWINS. FotoJaén 2011. 2ª Bienal de Fotografía y Audiovisuales (Jaén, España).
2010: Naoussa International Film Festival (Grecia); USVtv Videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querñetaro (Méjico); Inútil, Espacio Menosuno (Madrid, España); Proyector 2010. 3er Festival Internacional de Videoarte, Espacio Menosuno (Madrid, España); Biennale de l'UMAM, Château Musée Grimaldi Haut-de-Cagnes, (Francia); Electrocuciones, El Foro de Pozuelo (Madrid, España); Semana de Arte Contemporáneo en Mar de Plata (Argentina); Petite Mort. La Sonrisa de Tánatos, La Maison de la Lanterne Rouge (Madrid, España)
2009: JABBERWOCKY, Exposición de alumnos VII y VIII Taller Cátedra Juan Gris, Facultad de Bellas Artes de la UCM (Madrid, España); JPNR, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura (Azuqueca de Henares, Guadalajara, España); Sanar Santander, Fundación Santander 2016 (Santander, España); PROYECTAARAGÓN. III Muestra Audiovisual Aragonesa, (Zaragoza, España); XVI Muestra de Realizadores Oscenses (Huesca, España); Exposición Fin de Licenciatura 09, Facultad de Bellas Artes de la UCM, (Madrid, España); Sanar Madrid, La Noche en Blanco 09 (Madrid, España); Muestra colectiva de jóvenes artistas, La Noche en Blanco 09 (Madrid, España); Becaris a la Rectoria, Centre d'Art la Rectoria (Barcelona, España); Arte en acción, Elcarromato, (Madrid, España); Genérico* Muestra de Video, en el Evento#2 de El Globo de Juan. Velha-a-Brança, (Braga, Portugal); PROJECTarte en Maravillas, El Patio Maravillas, (Madrid, España); Desastres cotidianos. Espacio Menosuno (Madrid, España).
2008: Instantes de Paisaje 2008. CDAN. (Huesca, España); Monitor Digital. Festival de Nuevas Tecnologías (Jalisco, Méjico); Festival Optica. Festival Internacional de Videoarte (Gijón y Madrid, España); One Second Video Festival. La Laboral (Gijón, España); I Muestra de Videoarte de Minimadelia Design Circus (Madrid, España); TAIS Showcase 2008. Monster Edition. TAIS Center (Toronto, Ontario, Canadá); The dirt palace. Intermedia 2008. Universidad de Ottawa (Ontario, Canadá); Samples. Primera muestra de vídeo de la Universidad de Puebla (Méjico); New contemporaries. Lena & Roselli Gallery (Budapest, Hungría); Muestra del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Ottawa. La Petit Morte Gallery, (Ottawa, ON, Canadá).
2007: IX Edición del Premio Joven. Fundación Complutense (Madrid, España); Certamen Arte Joven La Latina 2006. Sala de exposiciones Latinarte (Madrid, España).
2006: Ne pas toucher le contour. Ecole National d’Art Villa Arson (Niza, Francia)
2004: I Concurso de Dibujo y Obra Gráfica de la UCM, Facultad de Bellas Artes, (Madrid, España); Concurso de Pintura de la Fundación Valparaíso, Galería Kreisler (Madrid, España).
2003: I Concurso de Pintura y Obra Gráfica. Facultad de Medicina, Universidad Complutense, (Madrid, España)

Becas y premios

2011: Beca FNA - Ecuhni 2011 (Buenos Aires, Argentina)
2009: Residencia Soundres / IN-SONORA (Salento, Italia); Beca de estancia y matrícula Taller de Paisaje en Blanca 09 (Murcia, España); Premio nacional III Beca de creación, Centre d'Art La Rectoria, (Sant pere de Vilamajor, España); Apadrina un artista 09, selección de proyectos a apadrinar.
2007-2008: Universidad de Ottawa, (Ontario, Canadá). Programa de intercambio internacional en el Departamento de Artes Visuales.
2007: IX Edición del Premio Joven. Fundación Complutense (Madrid, España). Mención de honor.
2006: Ecole National d’Art de la Villa Arson (Niza, Francia), beca Erasmus.

Otras actividades

2011: Colaboración con VideoBardo. Archivo y Festival de Videopoesía (Buenos Aires, Argentina); Conferencia "Debate interactivo sobre creadores españoles de arte electrónico". CADA (Alcoy, Alicante, España).
2009-2010: Colaboración con la asociación Paisaje Transversal (Madrid, España) en la gestión de actividades, diseño de web y blog y realización audiovisual.
2008-2010: Colaboración en la asociación Espacio Menosuno (Madrid, España) y coordinación de la plataforma Apadrina un artista
2009: Comisariado de Genérico* Muestra de Video
2008: Comisariado de la I Muestra de Videoarte de Minimadelia Design Circus (Madrid, España); Voluntariado en el centro de producción SAW Video (Ottawa, ON, Canadá)
2007: Galería Pepe Cobo, (Madrid, España), contrato en prácticas

Barcelona, Spain, 1983.

Education

2011: Cultural Managment Postgraduate Program. La Plata University (Buenos Aires, Argentina). 2001-2009: Fine Arts Degree. Complutense University, Fine Arts Faculty (Madrid, Spain).

2010: Workshop: Diseño audiovisual, cine expandido, video-instalación y artes escénicas in C. C. Ricardo Rojas (Buenos Aires, Argentina). Workshop: Ejercicios críticos en torno al arte, la tecnología y la medialidad with Gabriel Galli, CCEBA (Argentina) 2009: Taller de Paisaje en Blanca (Murcia, Spain) workshop with Concha Jerez. 2008: Cátedra de Juan Gris with the artist Jorge Pineda. Fine Arts Faculty of the Complutense University (Madrid, Spain); Art Workshop with Francesco Jodice, La Casa Encendida, (Madrid, Spain); Interaction with Sound Objects Workshop with Josu Rekalde, In-Sonora Festival, Intermediae (Madrid, España); Sound recording and edition workshop, SAW Video, (Ottawa, ON, Canada). 2006: TIPP, International Postgraduate Program (Tihany, Hungary), organized by the Fine Arts School of Budapest and The Goldsmith College of London.

Solo shows

2009: Descenso al cielo. Instituto Francés de Valencia. Festival Nits d’Aielo i Art, (Valencia, Spain). 2008: Descenso al cielo. Asociación Conecta la Cultura, (Madrid, Spain) 2007: Madrid ’06. La movida. Floristeria Lola Castro, (Madrid, Spain) 2005: La Crépérie de l’Art. Red de Arte Joven de Madrid, (Madrid, Spain); I.E.S. Puerta Bonita. Red de Arte Joven de Madrid (Madrid, Spain); Café La Trocha (Madrid, Spain).

Group shows and events

2011: SOS Tierra 2011. IMPA (Buenos Aires, Argentina); TWINS. FotoJaén 2011. 2ª Bienal de Fotografía y Audiovisuales (Jaén, Spain).

2010: Naoussa International Film Festival (Greece); USVtv Videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querñetaro (Mexico); Inútil, Espacio Menosuno (Madrid, España); Proyector 2010. 3er Festival Internacional de Videoarte, Espacio Menosuno (Madrid, Spain); Biennale de l'UMAM, Château Musée Grimaldi Haut-de-Cagnes, (France); Electrocuciones, El Foro de Pozuelo (Madrid, Spain); Contemporary Art Week at Mar de Plata (Argentina); Petite Mort. La Sonrisa de Tánatos, La Maison de la Lanterne Rouge (Madrid, Spain)
2009: JABBERWOCKY, Exposición de alumnos VII y VIII Taller Cátedra Juan Gris, Faculty of Fine Arts, Complutense University (Madrid, Spain); JPNR, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura (Azuqueca de Henares, Guadalajara, Spain); Sanar Santander, Fundación Santander 2016 (Santander, Spain); PROYECTAARAGÓN. III Muestra Audiovisual Aragonesa, (Zaragoza, Spain); XVI Muestra de Realizadores Oscenses (Huesca, Spain); Exposición Fin de Licenciatura 09, UCM Fine Arts Faculty, (Madrid, Spain); Sanar Madrid, La Noche en Blanco 09 (Madrid, Spain); Muestra colectiva de jóvenes artistas, La Noche en Blanco 09 (Madrid, Spain); Becaris a la Rectoria, Centre d'Art la Rectoria (Barcelona, Spain); Arte en acción, Elcarromato, (Madrid, Spain); Genérico* Muestra de Video, at the Event#2 of El Globo de Juan. Velha-a-Brança, (Braga, Portugal); PROJECTarte en Maravillas, El Patio Maravillas (Madrid, Spain); Desastres cotidianos. Espacio Menosuno (Madrid, Spain).
2008: Instantes de Paisaje 2008. CDAN. (Huesca, Spain); Monitor Digital. Festival de Nuevas Tecnologías (Jalisco, Mexico); Festival Optica. Festival Internacional de Videoarte (Gijón y Madrid, Spain); One Second Video Festival. La Laboral (Gijón, Spain); I Muestra de Videoarte de Minimadelia Design Circus (Madrid, Spain); TAIS Showcase 2008. Monster Edition. TAIS Center (Toronto, ON, Canada); The dirt palace. Intermedia 2008. Ottawa University (Ontario, Canada); Samples. Primera muestra de vídeo de la Universidad de Puebla (Mexico); New contemporaries. Lena & Roselli Gallery (Budapest, Hungary); Show of the Visual Arts Department of the University of Ottawa, La Petit Morte Gallery, (Ottawa, ON, Canada).
2007: IX Edición del Premio Joven. Complutense Foundation (Madrid, Spain); Certamen Arte Joven La Latina 2006. Latinarte (Madrid, Spain).
2006: Ne pas toucher le contour. Ecole National d’Art Villa Arson (Nice, France)
2004: I Concurso de Dibujo y Obra Gráfica de la UCM, Fine Arts Faculty (Madrid, Spain); Concurso de Pintura de la Fundación Valparaíso, Kreisler Gallery (Madrid, Spain).
2003: I Concurso de Pintura y Obra Gráfica. Medicine Faculty, Complutense University (Madrid, Spain)

Grants and prizes

2011: FNA - Ecuhni Grant 2011 (Buenos Aires, Argentina)
2009: Soundres / IN-SONORA Residency (Salento, Italy); Grant for the workshop Taller de Paisaje en Blanca 09 (Murcia, Spain); National Prize III Creation Grant, Centre d'Art La Rectoria, (Sant pere de Vilamajor, Spain); Sponsor an artist 09, projects for sponsoring selection.
2007-2008: Ottawa University, (Ontario, Canada). International exchange program at the Visuals Arts Department.
2007: Premio Joven IX Edition. Complutense Foundation (Madrid, Spain). Special Mention.
2006: Ecole National d’Art de la Villa Arson (Nice, France), Erasmus scholarship.

Other activities

2011: Colaboration with VideoBardo. Videopoetry Archive and Festival (Buenos Aires, Argentina); Conference "Debate interactivo sobre creadores españoles de arte electrónico". CADA (Alcoy, Alicante, Spain).
2009 - 2010: Colaboration with the association Paisaje Transversal (Madrid, Spain) managment, web and blog design and audiovisual realization.
2008-2010: Colaboration with the association Espacio Menosuno (Madrid, Spain) and coordination of the platform Sponsor an artist
2009: Curator of the Video Show Genérico*
2008: Curator of the I Videoart Show at Minimadelia Design Circus (Madrid, Spain); Volunteering at SAW Video production center (Ottawa, ON, Canada)
2007: Pepe Cobo Gallery, (Madrid, Spain), internship

PORTAFOLIO

2009-04-08T12:22:00.001+02:00

Portfolio 2009

Tempelhof (2009)

2009-03-23T13:13:00.016+01:00

Video. Color y sonido estéreo. 3 min 31 seg
Video. Color and stereo sound. 3 min 31 sec

El aeropuerto de Tempelhof en Berlín ha estado funcionando hasta su reciente clausura por las autoridades locales el 31 de octubre de 2008. Su ubicación, tan cercana al centro urbano, ha impedido su ampliación y, por lo tanto, su renovación para acoger nuevas y más grandes aeronaves.

En estos momentos, Tempelhof presenta un panorama inédito: el gran edificio de la terminal y las pistas de aterrizaje, cerrados al público, crean un espacio vacío dentro de la ciudad de unos 5 km. de extensión. En su falta de actividad, la explanada y parte del edificio han sido poblados por los cuervos.

Esta anomalía en el entramado urbano es un ejemplo a gran escala de las transiciones a las que se ve sometida una ciudad como Berlín.

Tempelhof airport has been working till its recent closure by the local authorities the 31st October 2008. Its location, very close to downtown, has prevented its enlargement and adaptation to the new and larger aircrafts.

At the present, Tempelhof presents an unusual view: the main terminal building and the landing strips, closed to the public, create an empty space inside the city of 5 km long. Due to the inactivity, the crows have settled the whole area and a part of the building.

This anomaly in the urban structure is an example on a large scale of the transitions that affect a city like Berlin.

Apadrina un artista - abierta la convocatoria

2009-02-12T22:32:00.006+01:00

Abierta la convocatoria de Apadrina un artista hasta el 16 de marzo.
Las bases en www.apadrinaunartista.es
Dudas y cuestiones a info (arroba) apadrinaunartista.es

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Descenso al Cielo en Conecta la Cultura (octubre 2008) y en Nits d'Aielo i Art (en l'exil) 12 Edició (enero 2009)

2009-01-07T12:33:00.032+01:00

Espacio Conecta la Cultura.
C/ Desengaño, 13 Madrid, del 31 oct al 14 nov 2008
(Inauguración: 31 de octubre 2008)

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El Descenso al cielo es tornarà a presentar en la sala d'exposicions de l'Institut Francès de València. Formarà part d'una sèrie d'instal·lacions i performances de In-Sonora, cedides al festival Nits d'Aielo, el qual dedica l'edició d'aquest any a les creadores sonores. Participaran també les artistes Izaskun Álvarez, Maite Camacho, Alicia Gruixut i Anna Raimondo, entre altres.

Les dates i demés informació d'utilitat son les següents:

////Inauguració de Descenso al cielo en l'Institut Francès: 15 de gener a les 20h (Salon Rouge)////
L'exposició es podrá veure fins mitjans de febrer.
Per a consultar el programa cultural de l'Institut en el mes de gener, punxar ací.

////Festival Nits d'Aielo: del 26 al 31 de gener, a València////
El programa del festival, ací.

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El Descenso al cielo se volverá a repetir en la sala de exposiciones del Instituto Francés de Valencia. Formará parte de una serie de instalaciones y performances de In-Sonora, cedidas al festival Nits d'Aielo, el cual dedica la edición de este año a las creadoras sonoras. Participarán además las artistas Izaskun Álvarez, Maite Camacho, Alicia Grueso y Anna Raimondo, entre otras.

Las fechas y demás datos de utilidad son los siguientes:

////Inauguración de Descenso al Cielo en el Instituto Francés: 15 de enero 20h (Salon Rouge)////
La exposición permanecerá hasta mediados de febrero.
Para consultar el programa cultural del Instituto en el mes de enero, pinchar aquí.

////Festival Nits d'Aielo: del 26 al 31 de enero, en Valencia////
El programa del festival, aquí.

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Nits d'Aielo en el programa La Regla de la Música en Radio Vallekas (30/01/2009)

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Muestra de videoarte de Minimadelia Design Circus 2008

2008-12-10T19:18:00.012+01:00

Esta muestra de videoarte se ha desarrollado dentro del marco del festival Minimadelia Design Circus (27 y 28 de septiembre de 2008 en el Pavellón de Convenciones de la Casa de Campo de Madrid). Su objetivo ha sido el de obtener una selección heterogénea de vídeos de reciente producción en la que diversos medios y lenguajes se reúnen en una misma programación, a modo de esbozo del panorama de creación audiovisual contemporáneo.

ver + fotos (por cortesía de Mario Gutiérrez)

Agradecer una vez más la participación de todos los implicados y espero que nos podamos volver a reunir para otro proyecto similar.

Instantes de paisaje 2008 - CDAN

2008-12-07T22:59:00.007+01:00

El video Displacements through landscape ha sido seleccionado en el certamen de Instantes de Paisaje 2008. Todas las obras seleccionadas y las premiadas se presentarán en público en el CDAN en Huesca el 19 de diciembre de 2008 y permanecerán expuestas en el centro hasta el 18 de enero de 2009.

+info: www.cdan.es

Descenso al Cielo (2008)

2008-10-29T11:53:00.047+01:00

Video-instalación multicanal. Monitores de televisión y reproductores de DVD (número variable)
Multichannel video-installation. TV screens and DVD players (variable number)

Fotos cortesía de Maite Camacho, IN-SONORA. Photographies from Maite Camacho, IN-SONORA.

La instalación Descenso al Cielo consiste en la acumulación de monitores de TV que muestran diferentes imágenes de vídeo que conforman un conjunto: un cielo entendido como paisaje.

Dicho acopio de televisores funciona como una masa escultórica dentro del espacio expositivo que, por un lado, transforma la percepción del propio espacio y, por otro, emite una nueva realidad al mostrar esa imagen celeste fragmentada en las diversas pantallas. Los televisores, en su cualidad de aparatos electrónicos, funcionan como contenedores de dicha imagen y como generadores de sonido.

La construcción de este cielo viene determinada entonces, ya no sólo por el elemento televisado que es el cielo registrado en vídeo, si no que entran en juego otra serie de elementos que influyen en su percepción. Elementos tales como la vibración de los altavoces del televisor y la distorsión del vídeo por las cualidades de cada pantalla; todos ellos son los componentes esenciales de este escenario electrónico.

Descenso al Cielo. Instituto Francés de Valencia (2009). Festival Nits d'Aielo i Art.

Optica Festival (Madrid y Gijón 2008)

2008-10-11T16:40:00.007+02:00

En esta edición 2008 de Optica Festival, podrá verse mi vídeo Displacements through landscape.

Para ver la página oficial del festival, pincha aquí.

Para ver el programa del festival en Madrid (16 - 18 octubre), aquí.

Y el programa de Gijón (6 - 8 noviembre), aquí.

One Second Video Festival. (Centro de Arte Laboral, Gijón)

2008-10-02T14:14:00.009+02:00

Hace poco me enteré que un vídeo mío había sido mostrado en Gijón, en el Centro de Arte Laboral dentro del One Second Video Festival organizado por Respeto Total. El caso es que yo había presentado el vídeo a la convocatoria pero no me he dado cuenta que está colgado en la página del festival hasta hace unos días.

El vídeo que presenté (de un segundo, por supuesto), se llama "La Dama del Tejado". Se puede ver aquí.

El resto de vídeos, un repertorio que vale la pena ver, están aquí.

The dirt palace. Intermedia 2008

2008-08-24T13:19:00.015+02:00

Esta fue una exposición que hicimos todos los compañeritos de la clase de Intermedia en la Universidad de Ottawa. Celebración de fin de curso. Instalaciones interactivas, videoarte, sesión Vj, performances, y demás cosas tecnológicas. El espacio: un edificio en vías de reforma, una antigua facultad del campus con unos espacios increíbles. No creo que tenga otra oportunidad de hacer una instalación en una sala como esa hasta que pase muuucho tiempo.

Poupées (2005-2006)

2008-08-22T01:27:00.016+02:00

Serie de 6 muñecas. 20 cm de alto aprox. Tela e hilo
Group of 6 dolls. 20 cm high approx. Fabric and thread.

Leer más acerca de Poupées / Read more about Poupées

Displacements through landscape (2008)

2008-08-22T01:15:00.010+02:00

Video. Color y sonido estéreo.
Duración: 4 min. 50 seg.

Imágenes + sinopsis: descargar .pdf

La tensión narrativa se desarrolla a través de la superposición de diferentes paisajes. Comenzamos con un paisaje marino, con una extraña chimenea al fondo. De repente somos transportados a un campo de hierba; un edificio crece en el horizonte. La siguiente escena es un río donde, en un continuo desplazamiento lateral, seguimos el curso del agua; hay una ciudad en la otra orilla. Este tranquilo río es invadido por la escena de una tormenta; una luz a través de la niebla señala la existencia de un edificio. Al final llegamos a un paisaje desierto compuesto de verdes colinas y un cielo naranja. La tierra se mueve y de repente una torre aparece, atravesando toda la pantalla. El sonido se vuelve música, lo que introduce a la imagen en la dimensión de lo fantástico y marca el final del vídeo.

TAIS Showcase 2008: Monster Edition

2008-08-17T15:26:00.021+02:00

http://www.tais.ca/

http://torontoanimation.blogspot....

Este pasado 27 de Junio, fui seleccionada para participar en el TAIS Showcase 2008, en Toronto (ON, Canadá), con el vídeo Displacements through landscape. Como en algunos otros casos, estando en Madrid, no me pude desplazar hasta la gran ciudad ontariense para presenciar la proyección, por lo que de esta experiencia me quedan tan sólo algunas fotos con personas desconocidas sonriendo a la cámara y pasando por delante de la instalación con el vídeo.

Mas fotos....

Displacements: STILL#1, 2, 3, 4 y 5 (Serie STILLS) (2009)

2008-05-11T22:50:00.004+02:00

5 fotografías digitales a color. 20 X 100 cm
5 digital photographies, color. 20 X 100 cm

Displacements: STILL#1

Displacements: STILL#2

Displacements: STILL#3

Displacements: STILL#4

Displacements: STILL#5

STILLS es un trabajo fotográfico basado en la obtención de imágenes a través de fotogramas de video. Dentro de esta misma serie, las fotografías Displacements: STILL#1, 2, 3, 4 y 5 presentan imágenes panorámicas de paisajes en las que se aprecia un barrido de la cámara. Cada uno de estos paisajes está compuesto por varios fotogramas de un video grabado en el trayecto del AVE de Huesca a Madrid, a la altura de Zaragoza. Los fotogramas se han dispuesto siguiendo el desplazamiento lateral del tren de modo que se reconstruye el paisaje al mismo tiempo que una secuencia del propio video; de este modo esta recreación del paisaje posee dos dimensiones distintas propias de la imagen en movimiento: la espacial y la temporal. El desarrollo del desplazamiento se resume en una panorámica ficticia desde la perspectiva de la ventanilla del tren.

STILLS is a photographic work based in obtaining images through video stills. In this whole work, there are the photos of Displacements: STILL#1, 2, 3, 4 & 5, which present panoramic images from landscapes where the viewer can perceive the camera displacement. Each one of these landscapes is composed by different stills from a video shot in a journey in a high velocity train from Huesca to Madrid, at some point near of Zaragoza (Spain). All the stills have been arranged following the lateral displacement of the train, so the landscape is reconstructed through the video sequence; this recreation of the landscape has two different dimensions from the image in movement: space and time. The final result is a fake panoramic from the train window.

El día a día: cotidianos en los parques de Carabanchel (2009)

2008-05-02T23:03:00.006+02:00

Video. Color y sonido. Parte I: 10 min 36 seg. Parte II: 14 min 4 seg
Video. Color and sound. Part I: 10 min 36 sec. Part II: 14 min 4 sec

VER VIDEOS / WATCH VIDEOS
Parte I / Part I>
Parte II / Part II>

El día a día: cotidianos en los parques de Carabanchel es un diálogo de cotidianos distintos que tienen como punto común el hábito de pasear o permanecer en algunos de los parques del barrio de Carabanchel. El cotidiano se presenta como una experiencia con aspectos comunes en la que la actividad transcurre sin frenesí.

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El día a día: cotidianos en los parques de Carabanchel (Day by day: the everyday at the parks of Carabanchel) is a dialog between different people's everyday who have habits in common like walking around or staying at some of the parks of the madrilian neighborhood of Carabanchel. The everyday is presented as an experience whith common aspects in which the activity takes place without frenzi.

Biografía

2008-04-24T12:08:00.012+02:00

Imagen: Beatriz Txurruca
Image: Beatriz Txurruca

Queralt Lencinas reside en Buenos Aires (Argentina), en donde desarrolla su actividad, tanto en la producción artística como en la gestión cultural. En estos momentos se encuentra cursando el Postgrado en Gestión y Políticas Culturales en la Universidad de La Plata y además se ha adherido al proyecto de VideoBardo, archivo y festival de videopoesía. Recientemente le ha sido otorgada la Beca EcuNHi-FNA.

Nace en Barcelona (España) en el año 1983. Con apenas un año cumplido, se traslada junto con sus padres a Madrid, en donde residirá por más de veinte años. Desde pequeña muestra inclinaciones hacia el dibujo y la pintura, algo comprensible teniendo en cuenta la influencia familiar: el padre es ilustrador publicitario y la madre, dibujante y pintora por afición. Es por esto que cuando llega el momento de decidir qué camino seguir en los estudios, la elección está tomada desde la adolescencia: en el 2001 se matricula en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursa la carrera hasta su fin en el 2009. En el transcurso de esos años universitarios no deja pasar la oportunidad de adquirir experiencias en el extranjero, de modo que en el 2006 le otorgan la Beca Erasmus para una estadía de seis meses en la Escuela Nacional de Arte de la Villa Arson (Niza, Francia); y, más tarde, durante el curso 2007-2008, participa en un programa de intercambio con la Universidad de Ottawa, (Ontario, Canadá).

Estas experiencias representan sin duda un punto de inflexión en el desarrollo de la obra de Queralt Lencinas. Durante la estancia en Niza, podría decirse que descubre las posibilidades que presenta la imagen en movimiento, algo que ya venía esbozándose en las pinturas anteriores en las que la secuencia cobra protagonismo, para desembocar en las primeras animaciones en stop-motion. En Canadá toma el video como herramienta principal de trabajo, descubre diversas posibilidades en la imagen digital y las nuevas tecnologías y el paisaje se sitúa en el eje de su investigación, características que marcan y definen su obra desde ese momento.

En el año 2001, Lencinas realiza su primera exposición en un pequeño café cercano a la Puerta del Sol madrileña con dos compañeras con quienes se había formado para el ingreso a la facultad. A partir de entonces se suceden varias y diversas, colectivas e individuales, tanto en España como en el extranjero. Dentro de las más recientes cabe señalar su participación en la Bienal de la UMAM 2010 en el Museo Grimaldi de Haut-de-Cagnes (Francia) y en la exposición colectiva Petite Mort. La sonrisa de Tánatos en La Maison de la Lanterne Rouge (Madrid, España). En años anteriores destacan Instantes de Paisaje 2008 en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, España) y New Contemporaries realizada por la Galería Lena & Roselli de Budapest (Hungría, 2008); sin duda otra de gran relevancia es la individual realizada en el Instituto Francés de Valencia, en el marco del Festival Nits d'Aielo i Art 2009, en donde se presenta la instalación Descenso al Cielo.

También le han sido otorgados menciones y premios por su trabajo artístico, tales como la Mención de Honor por su instalación Hay una tensión entre nosotros y esa tensión proviene de ti en la IX Edición del Premio Joven de la Fundación Complutense (Madrid, España, 2007), o el Premio Nacional III Beca de Creación del Centre d’Art La Rectoria (Barcelona, España, 2009).

El interés por profundizar en el panorama artístico actual, los inconvenientes de la producción del arte más joven y el carácter social y político del arte, son aspectos que han cobrado importancia a raiz de la propia experiencia como artista, llegando a trascender la producción de obra e impulsando a Queralt Lencinas a involucrarse en proyectos y plataformas de acción relacionados con el arte y la cultura. Es por esto que desde el 2008 es colaboradora de Espacio Menosuno, centro de arte en Madrid dedicado a dar lugar a propuestas experimentales de arte, o lo fue hasta el 2010 de Paisaje Transversal, asociación conformada para reflexionar acerca del urbanismo y la activación de la participación ciudadana para su planificación

Hay una tensión entre nosotros y esa tensión proviene de ti (2006)

2007-08-07T16:18:00.017+02:00

Video-instalación multicanal. Tres televisores y tres reproductores de DVD.
Multichannel video-installation. Three TV screens and three DVD players.

Vista de la instalación en la IX Edición del Premio Joven de la Fundación Complutense (Madrid, 2007) /
View of the installation at Premio JovenIX Edition, Complutense Foundation (Madrid, 2007)

Ver catálogo de la IX Edición del Premio Joven (descarga en .PDF) /
View catalog of the Premio Joven IX Edition (.pdf download)

Hay una tensión entre nosotros y esa tensión proviene de ti es una instalación basada en las técnicas tradicionales del dibujo animado: el proceso de dibujar fotograma a fotograma y la disposición de las secuencias en bucle, que es la estructura básica del desarrollo del movimiento en el tiempo. Por un lado, los personajes están atrapados en un bucle interminable y sus gestos derivan a los absurdo. Por otro, está la estética de lo gráfico y la apariencia irreal de las mujeres mostradas en las tres pantallas, aunque debido a las obvias manifestaciones sexuales que expresan (una mostrando su sexo, la otra corriendo desnuda y la última bajándose el escote del vestido) el conjunto está envuelto en un humor ligero que se dirige directamente al espectador.

/////////////////

Hay una tensión entre nosotros y esa tensión proviene de ti (There’s a tension between us and this tension comes from you) is an installation based on the traditional techniques of the cartoon: the process of drawing frame-by-frame and the disposition of the sequences in a loop, which is the basic structure of the development of movement in time. On one hand, the characters are caught in an endless loop and their gestures are driven to the absurdity. On the other hand there is the graphic aesthetic and unreal appearance of the women shown within the three screens. But, due to the obvious sexual manifestations of them, (one showing her sex, the other running naked and the last one undoing the neckline of her dress), the whole piece is enveloped in a cheeky humor which addresses the viewer directly.

2005-10-08T22:19:00.000+02:00

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2005-10-08T21:56:00.002+02:00

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Descenso al Cielo. Instituto Francés de Valencia (2009). Festival Nits d'Aielo i Art.

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